Frank Eugène - The Graduating Class, 1913

Alexander Bassano - Gabrielle Ray, 1911

Caryn Drexl - Time to start over, Self-portrait, 2012

Henri Cartier-Bresson - Biografia de una mirada

Dora Maar - Après la pluie, Paris, 1933

MATTIN

Robert Capa - Little Girl Resting During the Evacuation of Barcelona, Just Prior to the Fascist takeover 1939

La estética del espantapájaros gallego

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La idea surgió de una pregunta que Manuel Sendón (A Coruña, 1951) se planteó durante una estancia en la ciudad suiza de Ginebra. ¿Por qué cuando reciclan los ciudadanos de países avanzados decimos que son ecológicos, mientras que cuando son nuestros paisanos quienes convierten un tambor de lavadora en asador de castañas decimos que es feísmo?

El resultado de la reflexión es el libro de fotografías titulado Espantallos, que el fotógrafo y profesor de la Facultade de Belas Artes Manuel Sendón presentará el próximo martes en Vigo. El objeto de la publicación es fotografiar espantapájaros realizados con material de reciclaje en diferentes localidades gallegas. «A finalidade, que é moi relativa, de espantar aos paxaros e outros animais, ten tamén un sentido estético; a arte, nos últimos cen anos, caracterizouse por dotar de diferentes significados a certos obxectos, como ocorre co urinario de Duchamp. Evidentemente, estes espantallos non pertencen ao mundo da arte, pero ¿quen pode negar que tamén hai unha actitude creativa en darlle outro uso a estes obxectos?», explica el cofundador de la Fotobienal de Vigo.

El libro muestra en cada página una fotografía de un espantapájaros documentada con la fecha, una descripción de la técnica empleada para construir el objeto, y una alusión a su creador. En la portada del libro no se hace ninguna referencia al autor para resaltar el interrogante de la autoría. «Dende un punto de vista estrito, a autoría é miña, pero claro, eu me apropio dun traballo alleo, entón eu quero poñelo en valor e cuestionar un pouco que é arte e que non o é», señala Sendón.

Aunque los objetos fotografiados se encuentran en distintos puntos de Galicia, el profesor desvincula su iniciativa de cualquier interés antropológico o taxonómico. «Eu miroo dende unha perspectiva estética e o que me chama a atención fotografioo, si recoñezo que o traballo ten un valor antropolóxico grande», afirma el autor del libro.

Cada una de las fotografías cuenta con un código QR que permite acceder a un vídeo sencillo que cuenta con una banda sonora realizada por Michal Kama. «É a primeira vez que traballo en vídeo porque pensaba que era necesario o movemento», apunta el fotógrafo que codirige el Centro de Estudos Fotográficos. La banda sonora no es una grabación en directo de sonidos naturales sino una recreación de diferentes sonidos.

Sendón presenta también algunas series donde se puede ver la evolución de un determinado espantapájaros durante un arco temporal que comprende tres años. «Hai unha muller, preto de Fisterra, onde vivo eu, que no ano 2012 construíu un espantallo, ao que lle fixen varias fotografías ata a actualidade. Neste caso, si aparece o nome da autora, que é Silvita Vigo Pombo», explica el fotógrafo Manuel Sendón

Fan Ho - Woks, 1964

Alexey Brodovitch, The ballet 'Choreartium' by Massine, 1935

Erich Consemüller - Mechanical Fantasy 1 (Bauhaus Dessau, 1926)

Man Ray - Alice Toklas et Gertrude Stein, 27 rue de Fleurus, Paris, 1922

20 utterly unique historical photographs you’ve never seen before

gettyimages.com

You have no chance of attracting her attention if your opponent is Alain Delon. Even if you’re Mick Jagger.

noticiastln

Salvador Dali walking his pet anteater, 1969.

viralfhd

Osama bin Laden on vacation with his family, Sweden, 1970.

noticiastln

The fashion for hats, New York, 1939.

viralfhd

Alfred Hitchcock playing with his grandchildren, 1960.

es.paperblog

Princeton University students after a snowball fight, 1893.

viralfhd

George Lucas and Steven Spielberg playing with water pistols, Sri Lanka, 1983.

randomrocker

A one-hundred-and-six-year-old Armenian woman defends her house, 1990.

viralfhd

A five-megabyte hard drive is shipped by IBM, 1956.

noticiastln

Flooding in Paris, 1924.

diddlybop

Nikola Tesla in his laboratory.

bublink

Ernest Hemingway after one of his parties.

foroloco

Women protest agains the forced wearing of the hijab in Iran after the Islamic Revolution, 1979.

puls-planeta

The last photo of the Titanic before it sank, 1912.

puls-planeta

Audrey Hepburn shopping with her pet fawn, Beverly Hills, 1958.

felbert.livejournal

Dior models walking the streets of Moscow, 1956.

fishki.net

A Frenchman gives a light to Winston Churchill, 1944.

diddlybop

A smoking break during the construction of the RCA building, 1932.

puls-planeta

Coca-Cola arrives in France, 1950.

viralfhd

The seal on the doors of the tomb of Tutankhamen, 1922. It had remained intact for an incredible 3,245 years.

this picture describes their daily life

This picture maybe a picture, that you see and then forget, it may leave a mark on the surface of your brain as a drop that falls into the ocean and then disappears.

In my brain it has caused a change. For me I have still not been able to understand the cruelty that we see in this picture.
We see Armenian women being crucified by the Turks in the Ottoman Empire.

Erdogans dream is once again an empire, to once again be able to crucify.

For you this picture may just be history but for the Kurds in Turkey this picture describes their daily life.

Henri Cartier-Bresson - Basilicata,1951

"SILENCES" exposition de Nicolas Bruant Flagey Bruxelles 29,30 novembre 2014

El color de Robert Capa

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Mujer en la playa, Biarritz, 1951

"Por favor mandadme 12 carretes de Kodachrome con todas las instrucciones; si se necesitan filtros especiales, etc., en una palabra, todo lo que debo saber. Envienmelo vía Clipper porque tengo una idea para Life". Era 1938 y el lugar China. Robert Capa se encontraba cubriendo la guerra sino-japonesa y esas palabras se las escribió a un amigo de la agencia Pix de Nueva York. Solo se publicaron cuatro de esas fotos a color que el fotoperiodista envió pero su gusto y entusiasmo hacia el color había plantado su semilla en él. En 1941 volvió a ello y durante los dos años siguientes luchó para persuadir a los editores para que compraran sus imágenes a color junto a las de blanco y negro. Una vez acabó la guerra las revistas se mostraron entusiasmadas y su demanda aumentó. A partir de ese momento Capa saldría a la calle siempre con dos cámaras.

Capa, considerado un maestro del blanco y negro, el hombre que documentó algunos de los eventos políticos más importantes de Europa del Este a mediados del siglo XX, se reinventó. Sus imágenes de los años 30 en París, la guerra civil española, la II Guerra Mundial, la posguerra europea y sus últimas imágenes de Indochina son conocidas en blanco y negro y en pocas ocasiones su obra en color ha sido incluida en retrospectivas. 

Para poner fin a ese vacío el museo parisino Jeu de Paume acoge Capa in Color, la primera exposición en Europa que rastrea los 14 años en los que el fotógrafo cultivó el color. A través de 150 imágenes contemporáneas junto a algunas publicaciones de revistas, muestra como el maestro abrazó la fotografía en color y la integró a su trabajo como fotoperiodista durante 1940 y 1950. Habilidoso en el blanco y negro el artista tuvo que innovar a mitad de su carrera y continuó con el color hasta que murió en 1954 en Indochina. Sus imágenes vaticinaban una nueva era con el dominio de la fotografía para la cobertura de la futura guerra de Vietnam en 1960. Capa in Color viene a demostrar cómo la fotografía en color renovó su visión y su trabajo ganó sensibilidad tras la guerra readaptando las composiciones y atrayendo el interés del público.

Rambaugh Family Circus, Indiana, Estados Unidos, 1949

A pesar de que algunas de las imágenes fueron publicadas en revistas y medios de la época la gran mayoría de ellas nunca antes han sido vistas. En 1941 fotografió a Ernest Hemingway en color en su casa en Sun Valley (Idaho) utilizando el color para contar una historia acerca de cruzar el Atlántico a bordo de un convoy aliado. Conocido por publicar su trabajo en D-Day empleó el color para retratar a las tropas estadounidenses.

Esas fotografías que fueron publicadas, y tan solo vistas entonces, en revistas como Holiday, Ladie's Home Journal, Illustrated y Epoca, traen al presente las vidas ordinarias y exóticas de gente de todo el mundo que muestran la diferente manera de cubrir la guerra anteriormente. No solo era hábil en la técnica sino en su compromiso y capacidad de mostrar la emoción en sus historias. El blanco y negro le permitió ir y venir entre una técnica y otra e integrar el color para complementar su trabajo y los temas que marcaron su trayectoria. Así, se ven fotografías de la Plaza Roja de Moscú en un viaje en 1947 a la URSS con el escritor John Steinbeck, los refugiados y las vidas de los nuevos colonos en Israel en 1949 hasta 1950. Incluso para el proyecto Generation X viajó a Oslo y al norte de Noruega, Essen y París para capturar la vida y los sueños de los jóvenes nacidos antes de la guerra.

Pablo Picasso jugando en el agua con su hijo Claude cerca de Vallauris, Francia, 1948

También capturó estilos de vida glamurosos como la resorts de esquí en Suiza, Austria y los Alpes franceses y el estilo vida de Biarritz y Deauville. Pero también hizo lo propio con actores y directores europeos como Ingrid Bergman en Viaggio a Italia de Roberto Rossellini, Orson Welles en Black Rose y John Huston en Moulin Rouge. Aunque tal vez una de las instantáneas más conocidas sea la de Pablo Picasso en la playa con su hijo Claude.

A través de las 150 imágenes en color se muestra la tenacidad con la que operó como fotoperiodista en un campo dominado por el blanco y negro. Esas imágenes muestran una carrera ya alejada de la guerra con pocas resonancias políticas abriéndose a una visión juguetona y próspera del mundo que demandaban las revistas. Por eso salía a la calle con dos cámaras; quería enfatizar en este nuevo medio y su desarrollo fotográfico. Porque, como dijo Robert Capa "si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estabas lo suficientemente cerca". 

Raymond Depardon - Ospedale pischiatrico, Napoli, 1979

Alfred Duggan-Cronin, Zulu women. South Africa. Early 1900s

Don Hong-Oai - 'To Visit Her Mother', Guilin, 1986

Georgia O'Keeffe fotografata da Alfred Stieglitz, 1919

Jacques Henri Lartigue - Dani, moi et Renée, Aix-les-Bains, 1930